Pat Metheny

爵士音樂中常有一些「天才型」的樂手，他們有與生俱來的音樂創造能力與優越的節奏感。這些樂手在初期接觸音樂時，有的因為家計貧窮，沒有錢去學音樂：有的則居住在偏遠地區，根本找不到老師；但憑著天生的音樂天賦，加上自己的努力，終成為大師級人物：不但音樂自成一格，且對后來的音樂發生了很大的影響力。
最著名吉他手惠斯．蒙哥馬利（Wes Montgomey ），就是一例，聽過他彈奏的人莫不為他的高度節奏感與技巧而折服，但是他連樂譜都看不懂，居然還能彈奏出複雜而多變的旋律與節奏，實在令人驚嘆！帕特．梅思尼（Pat Metheny ）也是一例，他曾蟬連數屈Down Beat 爵士音樂雜誌最佳吉他手及葛拉美獎得主，唱片銷售量高達十萬張以上。他的音樂到處充滿著人性高貴的特質，溫馨而感人，絕非一般機械式毫無生機的音樂可比擬，當然其背后的努力也是讓人感到十分敬佩的。
1954年8月12日，Pat Metheny出生于美國堪薩斯市的一個音樂世家。Metheny從八歲開始學小號，十二歲改學吉他。到了十五歲時，他和堪薩斯市一些最杰出的爵士樂手固定演出，在非比尋常的年輕年紀就獲得寶貴的樂團演出經驗。
1974年，Metheny首度登上國際爵士樂壇。在與鐵琴大師Gary Burton合作的三年里，這位年輕的密蘇里州人已展現出即將成為他正字標記的演奏風格。這種風格融合了兩種特色，一種是通常為喇叭手使用的慵懶、伸縮自如的語法，另一特色則是前衛且敏銳的節奏和和聲。在當時，這種演奏和即興方式在觀念上相當創新，但其根本卻仍深植于旋律、搖擺和藍調的爵士傳統。
Metheny以1975年發行的首張專輯「Bright Size Life」，為新一代的樂手革新了傳統的「爵士吉他」風格。在Metheny整個音樂生涯中，他持續以使用新技術來重新詮釋這種樂風，并不斷地發展他的樂器的即興和音速潛能。
Metheny的多才多藝幾乎是任何種樂器的樂手都無法出其右的。這些年來，他和各式各樣的歌手或樂手合作，包括Steve Reich、Ornette Coleman、Herbie Hancock、Jim Hall、Milton Nascimento和David Bowie。二十多年來，他一直和鍵盤手Lyle Mays合作寫歌，樂評和樂迷曾把這一組寫歌搭檔拿來和披頭四的Lennon/McCartney，以及同是爵士樂界的Ellington/Strayhorn比較。Metheny寫了包括為吉他獨奏、小型樂團、電子和原音樂器、大型交響樂團和芭蕾舞劇寫的曲子，風格包含現代爵士、搖滾和古典。
Metheny除了是一位出色的樂手，也是一位音樂教育者。十八歲時，他是邁阿密大學有史以來最年輕的老師。十九歲時，他成為Berklee音樂學院有史以來最年輕的老師，二十多年后(1996年)，他也獲得了這個音樂學院的榮譽博士學位。Metheny也在全世界各地舉辦音樂講座，其中包括荷蘭皇家音樂學院、Thelonius Monk爵士學院，以及亞洲和南美洲的音樂班。此外，他在電子音樂的范疇中，也是一位真正的音樂先驅，他是頭幾個將合成樂器視為正格音樂樂器的爵士樂手之一。早在MIDI技術發明之前，Metheny就用Synclavier合成鍵盤來作曲。在數種新形式吉他的研發中，他也扮演舉足輕重的角色，這些吉他包括高音原音吉他、42弦Pikasso吉他、Ibanez1s PM-100爵士吉他，以及其它多種樂器。
以樂手之姿受到大眾的歡迎是一回事，但Metheny還獲得樂評和樂手同儕的肯定和贊美。多年來，Metheny贏得無數「最佳爵士吉他手」票選和獎項，其中包括三張金唱片—「Still Life Talking」、「Letter From Home」、「Secret Story」。他也贏得十四座葛萊美獎，而且涵蓋許多不同獎項，例如『最佳搖滾演奏』、『最佳當代爵士專輯』、『最佳爵士獨奏』和『最佳演奏曲作曲』獎。The Pat Metheny Group以連續七張專輯贏得連續七座葛萊美獎，這在樂壇是史無前例的。這一生大多數時間，Metheny都在各地巡回演出，自1974年以來，平均一年要舉行120至240場演奏會。在此同時，他仍舊是爵士樂界最閃亮的明星之一，他不但創作自己的作品，也致力于與新進藝人和資深前輩合作，幫助宣傳他們的音樂，也幫助他們實現自己的音樂理念。